動畫版《ΠΛΑΝΗΤΕΣ》反傳統演出？考究嚴謹的太空設定！

何必壯大？科幻也可以生活化！

　　談到科幻作品，總會聯想到《Star Wars》、《GUNDAM》系列之類，一幕幕波瀾壯闊的史詩式太空舞台劇了吧？可是《ΠΛΑΝΗΤΕΣ》卻不搞這套，反而憑藉走著相當平實的生活化劇情而穫好評。到了動畫版就更是力求設定考究之嚴謹，寧為擬真性而對戲劇性作出取捨的硬派科幻風格。

　　在劇情方面，動畫版有不少地方刻意跟漫畫原著區別，正是要重新營造真實感。漫畫原著容易令人誤解的其中一點，就是把往來月球描寫得好像太方便了一般，所以在動畫版第五集，就要用整整一集表達出一連數日的長途旅程。就算是在正場配音完後，動畫版都會在細微處補上「家課」台詞，乍看無視了英語文法的"You Copy?" "I Copy."，又可知其實是航空術語的簡便對答？尤其無重力空間的慣性運動，這種脫離日常生活的動作，自然是讓作畫群頭痛的課題。其他科幻作品，還可以在太空船或者太空站內弄個擬重力空間去解決問題，可是以EVA為賣點的《ΠΛΑΝΗΤΕΣ》則休想逃了！以肚臍作為重心，利用臂部向量噴嘴作出後移、前翻、後翻、左轉、右轉這些基本動作，也許這才是實際可行的AMBAC（《GUNDAM》中的MS運動理論）吧！

何必帥氣？機能美才是科幻！

　　至於在工具方面，動畫版亦同樣把一些漫畫原著所用的加以修正。例如原著中的太空衣，還是相當典型的「玻璃頭罩」模樣。但動畫版則考慮到破片回收EVA的危險性，故特別採用可開關的全面覆蓋護罩，並且在護罩內壁裝設HMD（配戴式顯示屏），除了用作顯示攝影映像及環境數據等外，也同時兼作類似輕觸式顯示屏的GUI（圖像人機介面），這種簡單操作對本已笨重的太空衣來說可謂不可缺少。還有既然空氣在太空中是珍貴資源，那麼「煙鏟」フィー又如何在太空站的長期生活中吸煙呢？答案是除了漫畫原著那種獨立空調的吸煙室外，フィー還在破片課的辦公室裡擺了一台「吸煙座艙」，這種與周圍環境格格不入的古怪擺設，自然是搞笑劇情的材料了。當然那把無火加熱式的「打火機」，或者ハチマキ那台氫動力電單車，都可算是以現今科研水平構想下有助環境保護的產品。

　　在《GUNDAM》、《COWBOY BEBOP》之類作品中，在無重力空間開鎗發炮的場面，其實是充滿了反動及跳彈的危險。在軟派科幻中或許還可以弄出激光鎗之類來充數，但動畫版《ΠΛΑΝΗΤΕΣ》所走的硬派科幻風格就不能搞這套了！在船外用上軌道連結式的無反動來福鎗，在船內也要用無彈殼式的低反動氣鎗。尤其跟《無限的RYVIUS》那種低反動氣鎗所用的針彈相比，動畫版《ΠΛΑΝΗΤΕΣ》那種超硬彈芯配以軟金屬外層的尾翅回轉式子彈，就更是彷如把普通飛標化為凶狠魔彈的藝術品！即使是ハチマキ識破ハキム的那一幕，漫畫原著中那把看來頗為兒戲的錨索射出器，在動畫版中都給改成自動摺疊式的弩型，當然也跟其他低反動鎗炮一樣配備了紅外線瞄準裝置，亦是考慮到宇宙三維空間中容易迷失方向的精心設計！

何必西樂？靜寂才是太空！

　　聲音亦是另一樣外太空有異於地上之處。在沒介質傳播的外太空中，基本上就是一個無聲的世界。為了如實反映外太空的無聲，動畫版自然亦要嘗試無聲的挑戰。別以為無聲不算甚麼難事了啊，在有聲電影面世已有大半世紀的今天，無聲反而成為了演出上的大忌！試想又有多少作品敢隨便來個無聲的"dead air"？就算是《GUNDAM》系列之類，也不吝嗇於在外太空的音效吧。不過動畫版《ΠΛΑΝΗΤΕΣ》卻仍為了表現出無聲，而對引擎點火或者船艇接舷之類的音效加以捨棄。當然即使加插無聲亦不能夠太長，而且亦要在前後故意以呼吸或通信聲音來作平衡，但這一剎的無聲已是相當不俗的效果了。

　　除此以外，太空科幻作品的配樂也總教人以為該像《銀河英雄傳說》等般，非用上氣勢磅礡的西洋古典音樂不可一樣。可是動畫版《ΠΛΑΝΗΤΕΣ》不撥放西洋古典音樂也就算了，居然還敢用上日本傳統樂器！？雖說負責作曲的中川幸太郎，在《s.CRY.ed》時也用過一點兒日本傳統樂器，可是像動畫版《ΠΛΑΝΗΤΕΣ》般如此大幅運用，恐怕就算不是近未來作品背景亦屬罕見。不過試想想，日本傳統樂器也有屬於自己，西洋樂器難以辦到的音色吧？尺八、三味線、笙交織出來的哀怨小調，恐怕亦是回應作品主題，對宇宙無邊際的另一種表述了。

還是要在雞蛋裡挑骨頭

　　當然，就算動畫版如何力求設定嚴謹，還須對製作上的局限作出一定妥協。例如那個小型回收艇「魚骨」已經技術成熟的設定，說穿了還不過是為了讓後期的新回收船ToyBox2，重複使用原有片段的自圓其說罷了？作為主舞台的國際太空站ISPV-7，在擬重力區中理應也是地板微微內彎才對吧？可是在動畫版大部份場合中，還不是畫得有如平地般而已！而且有幾段情節的表現，就更像為了擬真性的表現，而對戲劇性有所犧牲了。フィー操著ToyBox勇救ISPV-7的一幕，固是沒漫畫原著那種近乎瘋狂的誇張法表現。還有ハチマキ識破ハキム的那一幕，也因為要表現出無重力空間下的慣性運動，而讓ハキム只像慢慢地從ハチマキ身邊飄過般。反而漫畫原著一連幾個不斷zoom in的交替特寫，才真是營造出忽然地從身邊走過的上佳分鏡！至於2075年的手提遊戲機還要用有線式通信對戰，就是太小看NDS、PSP這些次世代機的敗筆了啦。

　　不過撇除這些瑕疵不計，動畫版大致上仍做到力求擬真性之餘，亦不失戲劇性之效果。也許會有人以為，這些連劇本正場都甚少交代的設定，實在作到詳盡得有點過份了吧？但對於追求擬真性的深度SF迷來說，又何嘗不是反而為一樂也？動畫版《ΠΛΑΝΗΤΕΣ》以實際表現證明了，兼顧擬真性與戲劇性也非一場零和遊戲。