動畫版《ΠΛΑΝΗΤΕΣ》不忠於原著？耳目一新的大幅改編！

　　坊間有關改編作品之評論，難免圍繞著是否做到忠於原著，彷彿稍有偏離原著的都罪該萬死。可是動畫版《ΠΛΑΝΗΤΕΣ》卻大膽地冒著被指篡改原著的險，對漫畫原著的內容作大幅度重新架構，改編成一套甚具谷口悟朗監督個人風格之作品。


重新建構的角色故事

　　動畫版《ΠΛΑΝΗΤΕΣ》把整個故事架構重組，可謂最明顯改動之處。首先原著第二卷才登場的タナベ，在動畫版中則提升為由一開始演到最後的正牌女主角。除了是讓觀眾透過タナベ這個宇宙菜鳥去慢慢體會整個背景設定外，也讓タナベ跟ハチマキ的感情發展得以合理化。畢竟藉前半十多集的劇情舖排，多個月來的職場接觸，總比原著那種閃電接吻來得自然吧？（沒那麼勁爆就是）另外タナベ的個性由原著的相當倔強，到動畫版經過谷口式賢妻良母型女主角的純化程序，固是讓觀眾較易接受的形象，另一方面亦不減タナベ跟ハチマキ間論爭，甚至還因戲份大增而成了故事主題呢。

　　相對於幾近改頭換臉的タナベ，男主角ハチマキ則比較忠於原著。不過隨著木星探索船馮‧布朗號成為動畫版後半的劇情主線，ハチマキ亦滲透了谷口式闖盪野郎型男主角的特質。前半帶點誤打誤撞地撮合タナベ跟ハチマキ成為一半，卻原來是為了在後半拆散他們作準備。ハチマキ為了登上馮‧布朗號而甘願捨棄一切，捨棄了幹了多年的職場，捨棄了好不容易得來的伴侶タナベ，甚至只因為對方沒捨棄一切的覺悟，就連好友チェンシン也都捨棄！相對於職場同僚們的人情（チェンシン可是為了成全タナベ跟ハチマキ而退出耶！），或者タナベ的關愛、人道主義立場，ハチマキ那種絕情的極端個人主義，則明顯是充滿谷口風格的寫照。

　　另一個戲份急增的角色，則是ハチマキ的宿敵ハキム。原著中ハキム才剛登場就被ハチマキ揭穿真面目，實在少了一點火藥味累積。動畫版則讓ハキム進軌道保安廳當間諜，方便安排恐怖襲擊之餘，亦因早多了幾次跟ハチマキ碰面的機會，加深了兩者間的劇情張力。ハチマキ跟ハキム同為ギガルト的得意門生，ハチマキ亦曾誤以為ハキム是追尋共同夢想的同志，但ハキム卻還是為了恐怖主義而出賣ハチマキ，就更讓兩者對決勢成水火。至於另一個戲份相當重要的原創角色クレア，藉由她當初看不起ハチマキ來表現功利主義；當體會到故鄉也是宇宙開發中的日益受壓榨的階層，而對「逃」到美國當移民的自己感到愧疚；最後在憤世嫉俗的ハキム慫恿下走上恐怖主義之路，又何嘗不是替發達國家的觀眾們，更易理解到憤世嫉俗、恐怖主義何以形成？

　　至於在漫畫原著第三卷中，相當抽象地表現ハチマキ內心變化的象徵物──雪男與白貓，在動畫版中則變成了TECHNORA的吉祥物"NORA"及宇宙防衛戰線的駭客程式。這不僅是角色轉移，且更是要把原著那段劇情推倒重來。在漫畫原著中用了這麼多抽象手法去描寫ハチマキ的內心變化，或許可說是相當大膽創新，但卻不能說是人人都能接受得了吧！反之動畫版把這段大刀闊斧地砍掉後，讓ハチマキ墮海後的覺悟，直接接上跟タナベ的重逢。在不失意境之餘，反而更加通俗易明，讓劇情更加一氣呵成了吧。

處境式喜劇？職場連續劇模式

　　動畫版《ΠΛΑΝΗΤΕΣ》當初為了吸引，在職人士等並非慣常收看動畫的觀眾，故特意參照了《ER》（港譯《仁心仁術》）之類，以專業界別人士為題材的劇集，把動畫版（尤其前半）炮製成一套以破片課為主舞台的處境式喜劇。每一回的模式，大概都是課員們在職場上的小風波，在吵鬧胡塗下有笑有淚地完成回收任務的日常作業。這些近乎典型特攝片那種「超人打怪獸」式的指定動作，對於生活忙碌的在職人士而言，也許比佈局複雜的連續劇更易消化了吧？負責角色設計的千羽由利子，一改《To Heart》、《鋼鉄天使くるみ》那種萌系畫風，設計出「雀斑OL」エーデル或者「壯漢老師」ギガルト之類，帶點怪相但又不失親切感的配角們。負責編劇的大河内一楼，除了描寫職場上少不了的辦公室戀愛甚至桃色緋聞，更有「屎尿屁」或者忍者活劇這些幾近脫線的爆笑演出，簡直要讓只是閒來看看半小時的在職人士也哭笑不得！

　　不過若動畫版《ΠΛΑΝΗΤΕΣ》只不過是在一味胡鬧的話，恐怕亦難以讓非慣常觀眾追看下去了吧？胡鬧背後的奔波勞碌，一種帶點日本職場文化的生活，也是吸引觀眾產生共鳴的元素。固然リュシー要嫁給富家子、エーデル要脫離惡夫自立或者ラビィ要為贍養奔波等，都是各自在自己崗位上工作的堅持。破片課對回收工作的敬業樂業，就算威逼利誘也不會輕言放棄任務，以至ドルフ被TECHNORA這等龐然巨物連番作弄，亦能把握時機脫離制肘，何嘗又不是另一種的堅持？也許這就是所謂的「場」、所謂的「魂」，都是人們習以為常的生活，都是最終不能捨棄的堅持。當然藉TECHNORA高層、議長父子這些政經權貴，與シア一家、忍者們以至テマラ這些低下階層對比，也是透過不同配角們補充世界觀多方面之舉。

動畫版改編的遺憾

　　當然有得也有失，動畫版《ΠΛΑΝΗΤΕΣ》花了不少篇幅去描寫原創角色，自然是豐富了職場上的立體感。可是對於一些漫畫原著較後期才登場的角色，則難免被犧牲掉戲份了，船長、男爵、田名部夫婦成了佈景板固不在話下，サリー、レオーノフ亦被削了原著中跟ハチマキ的對手戲。在漫畫原著第四卷中，フィー那段緊湊得喘不過氣來的反戰抗爭故事亦就此沒了，雖說這是因為單行本進度追不上之故。

　　此外，跟考究嚴謹的科幻設定相比，動畫版《ΠΛΑΝΗΤΕΣ》在描述職場實況方面也未免有所偏頗。像TECHNORA這間進出外太空的跨國企業當中，居然滲入相當濃厚的典型日本職場文化。小的如課長替ハチマキ找媒人辦相親，中的有得罪上層而被公報私仇、秋後算帳，大的更是ドルフ受派系鬥爭中的勾心鬥角所累。這到底算是讓日本人有親切感，還是根本欠缺全球化的視野？還是留待觀眾自行判斷好了。

篡改原著的必要性

　　話說回來，動畫版《ΠΛΑΝΗΤΕΣ》能夠作如此程度的改編，其實亦與漫畫原著不無關係。動畫版的企劃階段早於2002年下半年（大概正值星雲賞穫賞後），當時漫畫原著還只不過出了兩卷單行本，就只搬字過紙的話，別說是兩季檔（約26回）了，連單季檔（約13回）都恐怕未必夠吧！可見大幅加插劇情實有必要。再者，漫畫原著乃單元形式的不定期連載，個別單元間的連貫性還不算十分緊密，那也正好給了動畫版一個不小的空間，把其改編成一套通俗易明的連續劇。當然谷口悟朗監督不畏於篡改原著的膽色，以及原作者幸村誠寬宏的器量，也都對動畫版功不可沒就是。